Không gian nghệ thuật trẻ tại Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam
(CLO) Ngày 24/3, tại Art Space – Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội), triển lãm “VNUFA Student Art Showcase 2026” chính thức khai mạc, mở ra cánh cửa giao thoa giữa mỹ thuật truyền thống và dòng chảy đương đại.

Triển lãm là hoạt động nghệ thuật thường niên do Đoàn Thanh niên Đại học Mỹ thuật Việt Nam tổ chức nhân kỷ niệm Ngày thành lập Đoàn TNCS Hồ Chí Minh. Đặc biệt, triển lãm năm nay diễn ra trong bối cảnh đầy ý nghĩa khi nhà trường vừa đi qua cột mốc thế kỷ (1925-2025) với nhiều dấu ấn, thành tựu lớn trong phát triển mỹ thuật Việt Nam
Phát biểu tại sự kiện, TS. Đặng Thị Phong Lan – Hiệu trưởng Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam khẳng định đây là sân chơi nghệ thuật thường niên, thu hút sự quan tâm của đông đảo sinh viên trong mọi khoá học.
Bà nhấn mạnh: “Điểm nhấn của triển lãm năm nay nằm ở tinh thần phá cách. Bên cạnh chiều sâu của các chất liệu truyền thống như sơn mài, lụa hay điêu khắc, công chúng còn được trải nghiệm những tìm tòi mới mẻ qua video art, sắp đặt và nhiếp ảnh”.

Tại không gian trưng bày, công chúng được thưởng lãm 197 tác phẩm tượng trưng cho 197 góc nhìn độc bản của sinh viên từ tất cả các chuyên ngành đào tạo. Xuyên suốt hành trình sáng tạo này, người xem dễ dàng nhận thấy sự giao thoa giữa nền tảng học thuật kinh điển và tinh thần bứt phá đầy phóng khoáng.
Đặc biệt, trong buổi triển lãm còn diễn ra hoạt động trao giải cho những sinh viên có tác phẩm xuất sắc được trưng bày tại không gian nghệ thuật. Ban tổ chức đã quyết định trao tổng cộng 17 giải thưởng tại triển lãm (gồm 1 Giải Nhất, 2 Giải Nhì, 3 Giải Ba, 10 Giải Khuyến khích và 1 Giải Triển vọng).
Đây là hệ thống giải thưởng mang tính học thuật cao, được chấm chọn bởi Hội đồng giám khảo của nhà trường theo các tiêu chí chuyên môn chặt chẽ. Bên cạnh đó, nhiều giải thưởng từ các phòng, ban, khoa cũng được trao tặng, góp phần khích lệ tinh thần học tập và sáng tạo của sinh viên.
Đáng chú ý, triển lãm năm nay tiếp tục duy trì “Giải bình chọn sinh viên” hạng mục mang tính tương tác cao, nơi người học trực tiếp lựa chọn và tôn vinh những tác phẩm mà mình đánh giá cao.

Xúc động khi được xướng tên ở vị trí cao nhất, Phạm Vũ Nguyên (sinh viên cuối khóa, Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam) coi đây là cột mốc ý nghĩa trên hành trình sáng tạo.
Nguyên bộc bạch: “Giải thưởng là sự khích lệ vô cùng lớn lao. Từ những ngày đầu theo đuổi mỹ thuật cho đến khi hoàn thiện tác phẩm, tôi hiểu rằng đây là một chặng đường gian nan, đòi hỏi sự kiên trì bền bỉ. Sự công nhận hôm nay không chỉ mang lại niềm vui, mà còn là bệ phóng để tôi kiên định hơn với lựa chọn nghệ thuật của mình”.
Theo Ban tổ chức, trên nền tảng tri thức được bồi đắp qua nhiều thế hệ, sinh viên không chỉ được trang bị kỹ năng tạo hình mà còn được khuyến khích phát triển tư duy độc lập. Sự kiện lần này chính là minh chứng cho khao khát học hỏi và tinh thần tôn trọng sự khác biệt của những nghệ sĩ trẻ, những người đang tiếp nhận trọn vẹn di sản nghệ thuật hơn một thế kỷ để góp phần định hình diện mạo mới cho mỹ thuật Việt Nam.

Mỗi tác phẩm tại triển lãm là một câu chuyện riêng được kể bằng hình khối, màu sắc và cảm xúc. Ở đó, hội họa và điêu khắc truyền thống không còn đứng riêng lẻ mà hòa vào dòng chảy đương đại, cho phép người xem không chỉ ngắm nhìn mà còn được “chạm” vào những suy tư, những trăn trở rất thật của thế hệ nghệ sĩ trẻ trước những vấn đề của đời sống hiện đại.
Triển lãm mở cửa tự do đón khách tham quan từ ngày 24/3 đến ngày 2/4/2026 tại Art Space (42 Yết Kiêu, Hà Nội).





